Filozofia
Między cyfrowym a fizycznym
Vlad Oganov Objects to jednoosobowe studio oświetlenia w Warszawie. Ta jedna osoba to ja.
Z wykształcenia jestem programistą. Przez lata tworzyłem rzeczy, których nie da się dotknąć: interfejsy, struktury kodu, systemy istniejące wyłącznie na ekranach. W pewnym momencie poczułem potrzebę stworzenia czegoś realnego — czegoś, co zajmuje przestrzeń i kształtuje atmosferę wokół siebie. Tak w moim życiu pojawiły się lampy.
Rzeźby światła
Moje lampy to rzeźby światła, balansujące między sztuką a funkcją. Mogą być poetyckie, ale muszą też działać: dawać światło tam, gdzie jest potrzebne, i zasłużyć na swoje miejsce w przemyślanym wnętrzu.
Projektuję z myślą o aurze wykraczającej poza fizyczną formę — ciepłym świetle wypełniającym kąt pokoju, cieniu na ścianie, nastroju, który zamienia dom w przestrzeń komfortu. Lampa nabiera znaczenia dopiero w relacji: do ściany, którą oświetla, do stołu, który dzieli, do wieczornego rytuału, który wyznacza.
Dlaczego cyfrowe rzemiosło
Cyfrowe rzemiosło okazało się idealnym medium. Łączy cyfrowe myślenie z fizycznym efektem — most między światem wirtualnym a materialnym, zamieniający wyobraźnię w rzeczy, które można wziąć do ręki.
Fascynuje mnie, jak wiele z programowania przekłada się wprost na projektowanie: dzielenie procesu na kroki, praca w ramach ograniczeń narzędzi, testowanie rozwiązań iteracja po iteracji. Podobnie jak przy budowaniu systemów cyfrowych, chodzi o znalezienie właściwego balansu między estetyką, funkcją i wykonaniem.
Ponadczasowość z założenia
Moje podejście czerpie z zasad Bauhausu — klarowności i redukcji — oraz z włoskiego designu lat 70., gdzie forma, kolor i ekspresja odgrywały kluczową rolę. Każda lampa jest pomyślana jako kompletny obiekt, wizualnie angażujący zarówno gdy świeci, jak i gdy jest wyłączona.
Projektuję z myślą o trwałości: spokojne formy poza krótkoterminowymi trendami, modularna konstrukcja umożliwiająca naprawę i wymianę elementów, małe serie na zamówienie powstające w Warszawie. To dizajn jako akt odpowiedzialności — wobec materiału, przestrzeni i ludzi, którzy będą z tymi przedmiotami żyć.
Warszawa — i coś więcej
Jestem częścią nowej fali polskich projektantów budujących współczesne marki zakorzenione w lokalnej produkcji i międzynarodowym języku designu. W 2026 roku ta droga zaprowadziła mnie do Kopenhagi, gdzie kolekcja Silva zadebiutowała podczas 3 Days of Design obok siedemnastu innych polskich studiów. Warszawa to nie tylko miejsce, gdzie powstają lampy — to fundament mojej praktyki i część tożsamości marki.
Nie interesuje mnie masowa produkcja. Chcę tworzyć rzeczy, które mają charakter i obecność — jak rzeźby, które można zaprosić do wnętrza. Tworzę światło — i, mam nadzieję, coś więcej.
Studio w skrócie
Vlad Oganov Objects to studio projektowania oświetlenia założone przez Vlada Oganova w Warszawie. Studio projektuje i produkuje lampy w małych seriach, na zamówienie, w duchu nowoczesnego rzemiosła. Kolekcje obejmują Empilé, Plissé, Lumière Feuillue i Silva. Prace studia były prezentowane na wystawach w Warszawie, a międzynarodowa premiera odbyła się podczas 3 Days of Design 2026 w Kopenhadze w ramach Honest Craftsmanship — zbiorowej wystawy polskich projektantów. Lampy dostępne są przez vladoganovobjects.com, Adorno i Maybel. Kolory, wykończenie i proporcje można dostosować na życzenie — wystarczy napisać przed zamówieniem.